什么是建筑???

热心网友：建筑到底是什么呢？在不同的时期不同的地方不同的建筑师告诉了我不同的答案。小时候，湖北美院院长唐小禾教授对我们一群喜欢美术的孩子说艺术包括四种：绘画、雕塑、建筑、工业品设计。建筑是艺术的一种。记得2001年和米国建筑师在一起做投标时聊起建筑是什么，Michael说”Architecture is every thing.” ，调侃中颇令人联想起米卢那顶有名的帽子上的名言。这句并不严谨的回答却得到了当时在场设计院一线工作的建筑师一致颌首认同。2002年在广东省建筑设计研究院工作的时候，我有机会参加了当时深圳一家建筑杂志的研讨会，当时深圳的陈世民大师说建筑的本质是一种综合的协调。深圳分院的陈朝阳院长提出建筑是一种生活方式的构建。在上海，安藤忠雄告诉我们“建筑并不仅仅反映时代，也应该对时代提出批评。”“ 建筑代表着思维的自律性。” 在北京，吴焕加先生得出了非常复杂的“建筑=建筑艺术”的结论。再后来，我看了几本书。梁思成先生在《中国建筑史》上说“建筑之始，产生于实际需要，受制于自然物理，非着意创作形式，更无所谓派别。”但是“到各地各文化渐渐会通的时代，一系的建筑，便不能脱离它邻近的文化系统的影响。”陈从周先生在《印度建筑史（汉译本）》中干脆告诉我们“建筑者，文化也。”建筑是什么，从我接触的中外不同的建筑师字面意义来理解看来是有很大的分歧的。我认为其中最为核心争论的是两点：一建筑是不是艺术；二建筑是不是Everything.把这两点说透，这个问题就好回答了。下面我想谈谈我的理解。建筑是不是艺术，这个争论可谓由来以久。其实艺术本身就很难定义，我们姑且把它称为美的东西吧。在以前中国的建筑前辈如梁思成、陈植、杨廷宝等是从美国宾西法尼亚大学建筑系留学归来的，而宾大是深受巴黎美院的影响。所以中国近现代的建筑教育多是照搬宾大的一套，从绘画等艺术教育入手。后来，随着时间的推移和对外面世界的接触，一些建筑师和建筑教育家开始反思，建筑到底该不该当艺术来教育。再后来，这种思潮形成一种共识，建筑不是艺术，但建筑包含艺术性，建筑美。先从建筑美的起源说起。追溯最古老的原始年代,建筑作为“最早诞生的艺术”在人类自主意识的驱使下产生了。在满足了作为蔽护场所的坚固、实用、遮风避雨的原发性需要前提下,技术的不断发展和人类思维能力的迅速提高使人们对建筑提出了“美观”的需求。由此，建筑美和建筑艺术关系的争论从古至今连绵不绝。讨论这个话题我们可以从建筑美和建筑艺术的本质来入手。早在1994年NO4.《华中建筑》上的《建筑美与建筑艺术浅论》已经指出，作为结果，建筑美是通过生活环境形式的合规律性和合目的性所对象化了的本质力量；是在生活环境的感性形式见出自由显现的人的本质力量所体验到的肯定性情感；是生活环境的合规律与合目的相统一的自由形式。作为过程，实用艺术是物质生产中的人的本质力量的对象化，是情感的自由表达，是确保物质产品真和善统一的自由形式的实现。其实再向里面挖掘，我们还可以发现，美的形态分为现实美与艺术美，物质产品美的本质就是建筑美的本质，实用艺术的本质也就是建筑艺术的本质。建筑美与建筑艺术的本质不同，自然导致特征的不同。建筑美的特征在于：建筑美是依存美，是功能美、技术美和形式美相统一相渗透的有机整体的美。对比会发现，确保功利目的的实现和技术、经济的合理性乃是建筑艺术的特征。所以建筑美不是艺术美，建筑艺术不是纯艺术。“建筑是不是艺术”是不能简单回答的，“是”不是，而是一种存在。这个命题不是非黑即白，而是复杂综合的系统。这又涉及到建筑是不是everything的问题。这个问题关系到建筑学的定位的问题和建筑师的定位的问题,我们不得不回顾一下建筑教育和建筑历史来寻求答案。现在的我们可以娓娓道来，建筑学是研究建筑物及其环境的学科，它旨在总结人类建筑活动的经验，以指导建筑设计创作，构造某种体形环境等等。建筑学的内容通常包括技术和艺术两个方面。传统的建筑学的研究对象包括建筑物、建筑群以及室内家具的设计，风景园林和城市村镇的规划设计。那么，在历史上的“建筑”又怎样完成这个定位的呢？其实，在不同的时期有不同的演变。公元228年，罗马城出现第一所工程技术学校。东罗马帝国从公元334年起在各地设立建筑工程训练学校。建筑学校的出现反映建筑学知识开始可以采取系统的理性化的方式传授。随着建筑创作繁荣，学者和艺术家参与建筑活动，各种建筑学著作纷纷问世。其中阿尔伯蒂的《论建筑》是意大利文艺复兴时期最重要的建筑学理论著作，书中第一次将建筑的艺术和技术作为两个相关的门类加以论述，为建筑学确立了完整的概念，是建筑学在认识上的一次飞跃。文艺复兴时期的建筑教育以“艺术私塾”为主，1562年意大利艺术家和作家瓦萨利创办设计学院；1563年佛罗伦萨城巨富美第奇创办艺术设计学院以代替“艺术私塾”；1655年创立于巴黎的皇家绘画与雕刻学院，1793年更名为国立高等艺术学院。它是世界上第一所有完善的建筑系科的学院，对后来世界各国的建筑教育有广泛的影响。学院总结并传播了文艺复兴以来建筑艺术的成就，对建筑学的发展作出贡献。1919年，格罗皮乌斯在德国魏玛建立包豪斯学校。包豪斯的教学活动将现代建筑艺术以及其他艺术同现代科学技术和现代社会需求密切结合起来，为现代建筑理论的传播作出贡献。这里，我们能清楚的看到建筑和建筑教育总是受到历史上当时的社会思想潮流的影响。 那么在工程技术上呢？就工程技术性质而言，建筑师总是在 可行的建筑技术条件下进行艺术创作的，因为建筑艺术创作不能超越技术上的可能性和技术经济的合理性。埃及金字塔如果没有几何知识、测量知识和运输巨石的技术手段是无法建成的。人们总是可能使用当时可资利用的科学技术来创造建筑文化。12世纪下半叶，建筑工匠分工已经很细，有石匠、木匠、铁匠、焊接匠、抹灰匠、彩画匠、玻璃匠等，技艺日益精湛。当时称为“匠师”的工匠首脑掌握着建筑的技术和艺术，在长期实践中对石拱券的力学知识比古罗马时代有更深刻的理解。文艺复兴是巨匠辈出的时代，也是建筑学飞速发展的时代。在在这一时期，建筑设计从匠人手中逐渐转到专业建筑师手中。他们以丰富的知识，睿哲的眼光，探索古罗马建筑的法式和规律，总结当时的实践经验，创造出一代风格。现代科学的发展，建筑材料、施工机械、结构技术以及空气调节、人工照明、防火、防水技术的进步，使建筑不仅可以向高空、地下、海洋发展，而且为建筑艺术创作开辟了广阔的天地。建筑学在研究人类改造自然的技术方面和其他工程技术学科相似。但是建筑物又是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品，建筑学有很强的艺术性质，在这一点上和其他工程技术学科又不相同。建筑艺术主要通过视觉给人以美的感受，这是和其他视觉艺术相似之处。建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。汉初萧何建造未央宫时说，“天子以四海为家，非壮丽无以重威”，可以说明这样的问题。德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，也就是这个意思。但是建筑又不同于其他艺术门类，它需要大量的财富和技术条件，大量的劳动力和集体智慧才能实现。它的物质表现手段规模之大，为任何其他艺术门类所难以比拟。宏伟的建筑建成不易，保留时间也较长，这些条件导致建筑美学的变革相对迟缓。建筑艺术还常常需要应用绘画、雕刻、工艺美术、园林艺术，创造室内外空间艺术环境。因此，建筑是一门综合性很强的“艺术”。在这里“艺术”也就不仅仅是艺术了，也是相当意义上的Everything。所以，我们通过上面的探讨知道：建筑过程是“艺术”而不仅仅是艺术，建筑不是艺术，但建筑包含艺术性，建筑美。建筑涉及相当广泛，建筑是a lot of things 组成，但建筑也不是万能的绝对的everything，而是一定意义上的有时代性选择性的everything。我认为把这两点说透，建筑是什么的问题的答案就比较明确了。

热心网友：建筑的本义] ①修建(房屋、道路、桥梁等)：~桥梁 ~铁路 这座礼堂~得非常坚固 ◇不能把自己的幸福建立在别人的痛苦上②建筑物：古老的~ ◇上层~建筑是人们用石材，木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体，如住宅，桥梁，体育馆等等。广义上来讲，园林也是建筑的一部分。有人说过：上帝一次性给出了木头.石头.泥土和茅草，其他的一切都是人的劳作...这就是建筑。建筑是凝固的音乐.建筑是一部石头史书。生态建筑在现代科学的意义上，关注人与建筑自然的关系，同中国风水学的“天人合一”宇宙观，有着根本的一致。风水对人的作用风水对人的作用所谓生态建筑(Acologies)或称建筑生态学(Arcology)，是建立在研究自然界生物与其环境共生关系的生态学(Ecology)理论基础上的建筑规划设计理论与方法；或者换过来说，是探索地球上生命活动功能均衡发展的生态学延伸于建筑学领域的一个分支，反映出现代建筑思潮的价值取向。风水对人的作用{$GetClassName}风水对人的作用根据现代科技的成就，生态建筑学在依据自然生态系统创造人工生态系统过程中，应实现能量和物质流的平衡，即生态平衡原则。所谓能量流，即能量流动，应包括太阳辐射的平衡，温度的平衡及风能、水能的集聚与转化等；而物质流，即物质循环，应包括一切自然资源，如土地资源、水资源、森林资源等。风水对人的作用风水对人的作用风水学理论认为，自然有其普遍规律即“天道”，它的存在与运作，乃“作为天之祖，为孕育之尊，顺之则亨，逆之则否”(《黄帝宅经》)，而“山川自然之情，造化之妙，非人力所能为”(《葬经翼》)；质言之，即“天不可得而为之”。“盖古有寻龙之伎术，而无造龙之匠工。功高大禹，导洪水必因山川”(《管氏地理指蒙》)。

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