中国现在对音乐审美

热心网友：你对高音和低音的理解我觉得不对，男低音一般指朱之文那样就算中音到低音都不错的歌手了，其实论浑厚还是有很多男歌手的，音也不算很高，比如网络歌手安东阳，他的歌曲都不是很高，他的声音独具浑厚特色，还有老歌星刘德华，他唱的中国人声音多么浑厚啊，张国荣等等，其实这样的歌星很多。有些时间太久了想不起来了，有些好歌手都退役了，很久没出来了。 还有高音靓丽不一定体现在女歌手上，男歌手比如孙楠声音多么清彻，清脆，还有张雨生（已故）和星光大道的张羽和玖月奇迹的小海，声音都是那么的通透。还有索朗扎西，亚东，春雷，等等声音都是那么有穿透力，清纯的高音。 我反倒觉得女生的声音不应该比谁高，应该比谁的更甜，就像甜歌皇后邓丽君，韩宝仪，杨钰莹那样。一般电视上男生和男生经常出现过飙高音，而女生却很少，就是这个原因。

热心网友：中国音乐从什么时候起？这个问题是相当困难的决定，根据古籍，伏羲氏和女娲，“钢琴”，“约瑟夫”，“笛”发明。当“钢琴”，现在是“古琴”的前身。围绕这一故事的古琴的诗歌发生了无数的诗读“窈窕淑女，生活在婚姻朋友的。”伯牙善鼓琴，锺紫萁良好的听，孩子死了，博雅破碎的钢琴弦，生活不再古琴“的故事，在可见的钢琴的声音是在中国音乐的声音。古琴中占有很高的地位。“郑”的由来“Joseph”和“钢琴”有异曲同工之妙。受欢迎的春秋之际，战国秦，史称“秦正。 “铮”的声音华丽，美丽，明亮，抒情的，良好的性能行云流水的心情。今天，我们的“钢琴”，“正”并置，呈现在你的眼前，愿意漫长的饮片，你可以体会到深厚的文化渊源，中国国家和沉重的艺术遗产。古琴，又称七弦琴，或丝彤，吕拴串七，也被...中国音乐从什么时候起？这个问题是相当困难的决定，根据古籍，伏羲氏和女娲，“钢琴”，“约瑟夫”，“笛”发明。当“钢琴”，现在是“古琴”的前身。围绕这一故事的古琴的诗歌发生了无数的诗读“窈窕淑女，生活在婚姻朋友的。”伯牙善鼓琴，锺紫萁良好的听，孩子死了，博雅破碎的钢琴弦，生活不再古琴“的故事，在可见的钢琴的声音是在中国音乐的声音。古琴中占有很高的地位。“郑”的由来“Joseph”和“钢琴”有异曲同工之妙。受欢迎的春秋之际，战国秦，史称“秦正。 “铮”的声音华丽，美丽，明亮，抒情的，良好的性能行云流水的心情。今天，我们的“钢琴”，“正”并置，呈现在你的眼前，愿意漫长的饮片，你可以体会到深厚的文化渊源，中国国家和沉重的艺术遗产。古琴，又称七弦琴，或丝彤，吕拴串七，也被称为“竖琴”。琴体面板和背板胶，带状。面板嵌入式13点标志以外的字符串。唐代诗人刘长卿的诗句：“松树冷泠泠七弦”指古琴，“凌灵”的古琴的声音。 和隐藏，和中国古典音乐和西方古典音乐，当它是人为的在最近的二，三百年，中国音乐，尤其喜欢古典音乐走向衰落，不仅没有发展各种乐器，甚至作曲家也出现在19世纪后期和20世纪初，没什么好说的张音乐（甚至有人说中国没有真正意义上的得分）。 钢琴一种乐器，早在巴洛克时代，一直是一个开发原型，然后后经典之作，辉煌的，现代的，甚至后的第一代，该行业已发展到了一个相当大的程度上，完全准确的音色音，和中国古典乐器确实一直停滞不前。 我认为传统的古典音乐在中国工业一方面的因素，但也和中国传统思想在里面。首先，艺术家是一种歧视性的态度;其次，传统的思维是严谨细致，寻求简单的无为而治干净清爽，不像西方的目的是：得分如广陵散乐府诗经元曲周笔畅的歌，但现在的所谓部分得分已经失去了，只留下一个文学的一部分......等等，我没有说中国没有音乐，我喜欢你反对，认为没有音乐是说，我知道中国古代的记谱方法是宫商角紫玉这些文字符号，包括书的歌曲歌曲乐府唐诗宋词元曲南的频谱只在儒家思想统治古，艺术家已经在日常的底部，妓女一般都只是比花子，使古典艺术形式的物种都只是一种形式，传世文献（万类是在贫困，只有高中）。因此，正如那些谁半生不熟的所谓的学者没有古典音乐。 古典音乐，中国艺术是高于西方艺术，之所以他不会让西方，没有研究自己的文化或只崇尚西方文化的人接受，因为中国文化是一个全方位的综合文化艺术，他除以西方政治哲学，艺术哲学社会科学天文学复杂的学科，如古诗词，他也是表现的是一种哲学的角度来看，是一种艺术的表现（古诗，唱歌，说已经失去了），等：古代文人依靠名气的职业生涯，是成功的，他可能作为政治家有时作家，军事家改革家（原文人读了这本书，其实，只本来是一篇文章有??很多认识真理）的天文学家地理学家，官场失意，他很可能成为一个艺术家的球员，甚至医生（这是黄琦在艺术的历史，历代的文人雅士）。 道家古琴美学思想古琴美学思想产生深远的影响道教。 “I”尊重自然之美，独家人工喜悦，在音乐声中，尊敬的短羲无味的音乐风格，崇尚自然，无为而治，体现了伟大的音乐之路“的精神。庄子继承了”我的自然观“真贵”天堂“代表，儒家礼仪音乐思想的束缚，人类违反自然毫不留情的批评（见骈拇”，“马蹄”篇）。庄子没有完全否定的音乐声，但提出的命题，在纯实反的几乎热爱音乐，也“需要的音乐表现自然的爱，在一个人的礼法，不应该被逮捕。基于此，大师的“庄子”载子桑“父恶恶婆婆？天几乎人“挽歌不仅在古琴审美一定会喜欢，当然伤感的音乐，古琴足够的自我娱乐的命题庄子·金，强调了古琴音乐娱乐，审美的作用。 />随后老壮上述思想渗透古琴美学思想。“我”，“苍白羲食之无味”的思想阮籍，嵇康白居易，周敦颐，应如吸收，发展，形成“短”的音乐主张在音乐审美，限制了古琴音乐风格的不同，古琴的发展了较大的负面影响;继承的想法吗？“我”，“大殷惜生”相比，陶渊明，白薛易简等人，崇尚“希腊声领域的许多钢琴追求的目标;庄子”骄傲忘了词，“陶渊明的公共钢琴继承，在追求色彩的一个重要特点的泛音成为古琴音乐的审美，旧庄尊重自然之美嵇康陶渊明，李贽，以及许多遗传的高度重视和自然接触的古琴美学思想，追求人与自然的统一;庄子的想法？美国的音乐自由地表达自己的感受自由嵇康，李贽的发展，促进音乐艺术来表达声音的人，而不是封建统治的工具。旧庄发挥它的安全，退休想的古琴美学思想在一定程度上出生。 “I”短羲鸡肋“，古琴音乐审美上的点的”大乐“由钢琴的一致好评，产生了显着的影响。”轻“，从”我？ 30章“”道口头的郗其无味。文献表明，“我问”光“汉代以前没有造成重大影响。魏，晋，创伤后的学校，形而上学普遍的审美关注的”短“阮经天说：”道德平原，五声无味“，促进喜悦的宁静排斥美声唱法，悲伤的音乐。唐，”短“开始被用来描述风格的钢琴音乐，自然，宁静，得到市民的支持，庆铃的”，“歌短节小稀声“，”古声淡无味，不叫这有利于“，”耳淡无味高兴潜在的深情“，”平静的声光，在此期间，没有古代和现代的“钢琴诗，宁静的声音中国作为一个标志的古乐，雅乐得到尊重，古琴音乐的审美占有重要的地位。宋周敦义援助路儒学，儒家思想基础上的想法吗？“我”，他们吸收，融合，提出了“为心脏水平，是急躁心脏解释”的“短”说，这样如此众多的钢琴。宋甄得岫礼物萧长赋序试图赞扬古琴“希腊微”，“只有极少数的”短，成为儒家，道家音乐美学的推崇。“短”的审美道家宁静的主张与儒家主张的一致性“明严天池的风格，说：”但古琴，宫商和清和，博轩，德国打算通过，喜欢的单位，狂躁的人释放“（”琴川汇谱“）。徐上瀛，是有益“元音的钢琴，自光”，“小品光味”，和“短”之旅“的思想云雾缭绕，心的娱乐，我不知道该怎么听”（溪山琴况“）。王清OEA“光与发展发挥到了极致，”国王的音乐，短，浅，顾宇新平，等的不耐烦的心释放（李薛宅音乐“），短”作为一名居民和重要的审美标准。作为标准的“短”一节，以维持一个有秩序，不促进韵，无风扇的声音，没有足够的甜“，在儒，释，道：”一节，保持有序“的儒家主张的声音，促进韵，无风扇的声音显然认为和儒家禁止的“麻烦手淫语音;”没有够甜的“儒家主张”的倡导者三叹，“乐排斥”？土堆。心耳之声“的思维发挥古??琴音乐艺术的彻底否定。相比，“和”，“和平”，“短和重点摧毁人类的欲望，佛不耐烦心脏，更多的独家音乐的艺术性，独特的音乐表达感情的音乐，所以更多的消极的自由发展的古琴的作用。“I”，“短羲鸡肋”倡导的儒家思想相结合，形成一个“短”的审美，道教，儒家思想转变的结果也道教限??制的目的，“I”是无为而治否定看好“大音”否定的声音的音乐，所以它最终会被开发的短期喜鸡肋“为”短“负对音乐美学思想的影响。 “I”“大音”音乐之声作为参考，并充分肯定了永恒的美丽无声的喜悦古琴理论，后庄子说：“成功的损失赵古琴是无处损失，这不是赵本山的古琴“（”齐物论“）。这种想法已经引起了学者的尊重，对传统古琴美学思想产生了巨大的影响。编年史钢琴都发挥的环境中追求含蓄之美的钢琴音乐的“希腊的声音”。许刹嗯应在“溪山琴况”从审美的角度查看详细说明“希腊的声音，一个新的解释的想法吗？打？”I“，”静态“说：”所谓的希腊平静极几乎尧庙，进入非游神在羲皇顶“和”迟到“的条件，说：”稀疏无边，OEC，如果太古的气候和气候，悠闲的和弦部分了下来，叶珏法律开始这个希腊的声音也;或章节的紧迫性和舒徐，白色或持续或隐蔽的而致远，由于指定系统应该是，调古声光，进入的起源，和漫长的，无休止的努力那些习胜隐含的，复杂的探索其后期有趣的是和歌山静秋明，林彪，风中的松树远拂流冷个月新高，与天我不知道喂养（ASR），西安感到舒，隰盛公寓环境。“这是值得注意的，徐灵均在这里”希腊的声音解释是建的基础上，在音乐声中，老，庄的意图不同。许的话代表绝大多数的钢琴理论点的古典钢琴的“希腊的声音”希腊“多为稀疏的意义来看，指的是”慢弹和缓慢，在深夜，十几声“（白夜钢琴”），“这首歌的一小部分薄的声音（白“班卓琴炸弹”），在音乐声中，和“我”，“大音希声”，“希望”之说，“听着不著名的希腊”的意思，指的是一个无声的音乐。 “大音”古琴美学中的表现面色苍白，知道这种追求含蓄之美的积极影响，需要建立了深厚的心情的音乐，追求音乐和弦的魅力，其产生负面影响的表现钢琴“希腊的声音受到排斥的古琴播放麻烦手淫的声音”，“奢侈曼恼人的环，Chenyou次，朱锋杰等人也有类似的钢琴理论。”庄子“，”扬声器，关心，得意忘了“（”异物“），提出了心斋桥---”不听他们的耳朵到心脏的气体，不听心脏，听...虚构的材料“（”人间世“），”湮没“---”落下四肢解雇聪明，去了就知道，从造型，相同通“（”大宗师“），忘记自己的审美主体，忘了功利，超越个人的身体感官，得到摆脱运动的个体灵魂的感觉，经验，想象力和达到与自然自由的审美对象统一的境界。古琴美学也有深远的影响，所以建议的陶渊明“，但钢琴的兴趣知道，任何劳动弦上声“的真实意图是不是在音乐本身的声音，而不是外界的声音，钢琴的魅力，以获取字符串。毕竟在钢琴上重视的的声音，都忘了，回归自然的心和手的关系，之间的和谐，人与自然和谐为最终目标，各级从创作的角度看，玩，欣赏，反映了弦外之音，声音的含义如“庄周梦蝶”和“湮没”两个音乐创作的性能追求的东西，我忘了，玉OEE，欧阳修，苏轼，庄振锋等人钢琴的钢琴在性能上的追求。追求额外的发挥，享受美国的经验蕴涵的表达远离的字符串，这意味着比声音播放时，更重要的是，欣赏时，心里更重要的是比耳朵，心里既得利益，星海该忘记的，是音乐到环境中。刘吉说，想隐藏英曲国，在字符串中的标题落月，松风飕OEE的，一致的微风中是指到下一个“的情况下，材料的声音，（”钢琴议“ ），徐莹说：“毛搭配山和高耸的阴影现在合成濡水，而冗长的步行路程来回恍夏天变量虚堂涉嫌雪寒背也，草阁流春”（ “溪山琴况”，“）;朱锋杰说，”直到黎明几乎在细微之处，从熟悉的欲望，适当的，非排他性的手和心领土的字符串，是指忘了，声音惠阶段，缥缥缈缈，无外乎比不朽然“（”古斋琴谱暨填写义“）。他们还描述了它的环境，颜渊“四”保存文章仅仅是“心和手忘了手上弦忘记”的钢琴标准之一。 黎指继承，是你真正的发展庄子“天道”，反对的束缚，追求自由的精神“喊冤，说：”他们的音乐审美观念的基础上，考虑代表典型的儒家美学“秦封杀”的命题尖锐的批评提出了钢琴，钢琴，心脏，阴，阴其心“，这个命题是从”焚书“卷五”秦府的美学意义：首先，“秦心脏”的钢琴音乐，艺术来表达感情的人，和突破，“秦，禁止思想的束缚。儒，古琴，是修身养性的绅士，政治家的管理工具，鼓吹”和平“，”光“的美学，从独特的音乐旋律，节奏变化的音乐娱乐功能的否定，直到禁止的古琴演奏艺术的音乐表达感情，严重阻碍了发展。由于儒家音乐思想认识传统音乐的优势，这些想法总是古琴美学，推崇作为封建士大夫的第一个挑战发出一个明确的思想家李贽，成为主流思想，“秦心脏”非主流的想法培养出成千上万的年唯一的大胆表现。其次，李贽在他的讨论“琴心命题，打破了传统的思想”不如竹丝，竹劣质肉，渐近自然“自魏晋以来，还问同样的心，同样的阴”，“心有滋阴是一样的，自然的情感，特别是“心手特殊的，特别的声音和特殊的手，手，虽然不阴，但”不能单独监听器是唯一的尹估潸借给他们的心，但他深“，钢琴音乐自然比人的声音，纯音乐的丰富表现力和他深入的了解。孟子曾经说过，“仁仁的声音更响亮比进深”的话，尽管出发点的两个参数是不同的，但在识别多语言的音乐等，给人留下深刻的印象点触摸。同样，“秦，心也”建议成立的“美国自然”的基础，为美国的表现在自然，最近的自然是美丽的，是黎氏“喊冤，说：”古琴美学领域中的体现。黎氏的丈夫清白无辜的绝对是假的，一个想法最初的良心，如果我们失去了失去的纯真，真的，就失去了真正的“（”焚书无辜记“）。这种纯真，是生命的开始，自然的心，失去了真正的清白。从这点出发，李贽自然的感觉特别强调，提出了发生在情感的感性盖，几乎是自然的，可以拉娇坚固的城墙已乎？情感是自然发生的自然的结局几乎典礼义，非感觉复杂的下跌结束还提供了矫直强大的是美声的损失，这是很自然的复杂情感以外的所谓的自然也非所以字符清晰自然色调宣畅，个性舒绪敻荬自然的英雄，这些声音自然喘息的机会，旷达的自然贤淑，阴沉的自然悲伤，古怪的精彩有一个单元格，是一个音，所有的情感性质的所谓的“（”焚书？阅读法律皮肤“）。由于音乐是情感的，几乎是自然的，所以你要爱向人们展示自然的，不应该被人类礼义”外复杂的非感觉的下跌结束也。这样的美国自然，追求的古琴自由表达各种情绪视图道教的“天人合一”是你的真实的想法，突破性的儒家礼教思想的继承和发展。“琴心”是的重要命题，在道教的古琴审美意识形态，它已被提出的道教的古琴审美意识形态到一个更加理性的阶段。这个命题发现，音乐是一个自由表达人们的思想和感情的艺术，和其基本价值是情感的表达，而不是封建统治的工具。音乐以来言论自由，应仅限于美国的“冷静”和“短”，以排除其他音乐，但应自由表达感情的激动“诉”疯狂的叫喊，流鼻涕，哭了“和其他不公平的感觉。秦心脏“和儒家钢琴的禁令也形成了鲜明的反对，它的想法？儒家和音乐古琴论坛猛烈碰撞，是古琴音乐的自由发展具有十分重要的意义。李贽的影响，古琴美学”的声音对母亲的感情“的命题。清李钰也说：”闲情偶寄“的妻子一起，像一个鼓竖琴'，'窈窕淑女，音乐大师”，他弹琴的非塑料漆男人和女人的统一联系因此，无论这些也影响。 “虽然这些想法的时候并没有得到应有的重视，有的甚至已经封建卫道士的围攻，但他们的情感价值，强调对古琴音乐的发展具有非常重要的意义。

热心网友：中国古代音乐美学思想 从中国古代音乐美学思想可以追溯到史前时代。古代文献中的材料说明，我们的祖先还不是音乐的审美意识和欣赏的音乐和其功能的起源，起源于模仿天然气，风能，音乐，音乐可以帮助人类征服自然，战胜敌人。这些意见在宗教和神话，文明社会之后，胚芽的音乐理念的形成。 西周（公元前11世纪），统治阶级国家事务的看作为一种政治仪式音乐的音乐识别服务。奴隶社会后期的音乐，在先秦诸子（约公元前六世纪前后），混合的音乐美学思想与流行的宗教思想多功能音乐不仅具有教育的作用，浪涌能力天堂和地球“工具超凡脱俗的谐波国家的飙升，导致”（“周礼·春官”），但也与各种电源？可以。其次，还开发了和谐的音乐功能。一个著名的历史学家西周（公元前8世纪）博中提到：“真正的生物...中国古代音乐美学思想从中国古代音乐美学思想可以追溯到史前时代。古代文献中的材料说明，我们的祖先还不是音乐的审美意识和欣赏的音乐和其功能的起源，起源于模仿天然气，风能，音乐，音乐可以帮助人类征服自然，战胜敌人。这些意见在宗教和神话，文明社会之后，胚芽的音乐理念的形成。 西周（公元前11世纪），统治阶级国家事务的看作为一种政治仪式音乐的音乐识别服务。奴隶社会后期的音乐，在先秦诸子（约公元前六世纪前后），混合的音乐美学思想与流行的宗教思想多功能音乐不仅具有教育的作用，浪涌能力天堂和地球“工具超凡脱俗的谐波国家的飙升，导致”（“周礼·春官”），但也与各种电源？可以。其次，还开发了和谐的音乐功能。一个著名的历史学家西周（公元前8世纪）博中提到：“真正的生物，同样是几乎没有从口入”和口味，“六法从而不听的声音，不管文章，非水果味“的主张在这里的意思是”和“多样性中的统一。此外，温和的，但一般的讲话反映的思想家，政治家，季札子颜颖，音乐家意义，如国家鸽子。他们打开了儒家音乐思想的先驱。 从那时起，在中国古代思想史上的一个辉煌时期 - 古代的哲学家竞争为首的哲学家，儒家创始人孔子（公元前551年至479）。的显著贡??献孔子音乐欣赏的想法：“①主张继续一路”仁“的道德内涵的音乐，音乐必须有”爱“的精神（仁慈）。 > 的②“完美”的审美标准的音乐，第一次提到的美国，一个良好的均匀高度。③强调音乐作为一种教育手段的作用教育系统的思想，音乐（“兴于诗，立于礼，摆在一个突出的位置，在音乐”）。④给定的逻辑对音乐艺术的形象描述：音乐是已知的，然后从纯钌（暖形）;（和谐），□（清晰等）的声音（不完全相同）成为“⑤宗教的束缚，打破了以往音乐概念，通常有自己的审美观念，不再有任何的宗教场所（“继承离奇）真的迟到战国时期（公元前313？238），孔子，荀子，音乐美学在中国历史上，他写了一本专着“音乐理论”（见“荀子音乐理论），建立了儒家的音乐思维模式。成就：①社会，政治和教育功能，诱导的音乐和审美标准，礼乐思想，巩固，理论，坚持无神论的立场。②“真理”（仪式），“爱你的。”他认为，音乐的本质是人的精神的表现活动，想法和感受，人的情绪，如“礼物”的限制，将不可避免地导致混乱。音乐的“乐趣”，他说。效果：音乐本身娱乐性人的本性是渴望追求“最先进的语音， “气色”的快感，他肯定人的欲望在一定程度上（包括追求音乐享受）合理在当时的历史条件下，一定的进展。 在中国古代，充分体现了儒家音乐美学思想的著作，“春春”（战国末期吕不韦的门客降级）和“礼记·乐记”（也有人说前秦总榫尼子降级是写在汉代，这里说的）。儒家音乐思想的演变的历史，荀子的音乐“奠定了基础工程的，最有名的，”音乐“的顶点以前的作品，”吕氏春秋“的一部分。”音乐“的说法：”意义上的移动物体，形状的声音（现已形成春秋“），以及后来的中国艺术和美学（包括文字，诗学），对音乐有着巨大的影响”阐述了内容和形式的音乐，和在美国的良好关系是“完美”的孔子的理论的进一步发展。 “音乐”，“B组”的论文，记录了一位知名的音乐家命名为B谈自己的艺术实践经验。第一是指音乐和声音之间的关系，音乐是语音处理和扩展的延续;唱歌的起源吗？人民群众充分表达自己的想法和感受。 中国古代儒家的音乐美学思想──礼乐思想的音乐进化书籍，已达到了极限，是汉代以后的延绵不绝，但最重要的程序在难得的发展基本停滞秦思想家在反对的儒家礼仪音乐思维墨子（约公元前480年至420），I（S）日期略早于以前的孔子和庄子（355 BC 275）。 “墨子提出了”非音乐“的文章，他的童年??？生产狭窄的角度从事音乐，这是一种浪费人力和财政资源，阻碍生产，强烈反对（见”墨子“音乐”）。庄子的理想对我来说是返回到初始状态，那就是“倒”的世界。他们认为：德国协会对全国婴幼儿，既不礼乐君子小人，音乐，和世界有过一次交锋，人们将有一个战斗的心脏。质朴之美在这个世界上，原本的攻击。庄子的思想，反对人为的，从而否定了礼乐。另一方面，我，庄子，我说：“大音”的音乐艺术的理解和法律，他说：“无论是学生，便于使用和互补的矮倒相竞争，音频相位，前和下班后，庄子主张“音乐”，作为最完美的整体性质的宇宙，天体最和谐的无声的音乐。庄子的音乐和宇宙的法律，法律的本质是相同的的，一致的性质本身包含的音乐有很多因素的影响，如节奏，节奏，法律，和谐，所以在庄子的自然风光的音乐，在本质上，是一个蓝图，蓝图必须是更好的，而不是是死于这种比人造美女无声的音乐的乐趣，必须高于上的意义“音乐的”音乐美学发展的一个转折点 </音乐美学的发展，中国卫通●从魏，晋，音乐美学思想显然是一个转折点，人们已经不再满足于一般的音乐，性质，特点，功能的深度问题的起源，其自身的规律和特殊规律的音乐传输到各具体部门（古琴，声乐，戏剧等），这种变化的第一个代表，那就是嵇康和他的两个杰作─ ─“声音没有挽歌”和“秦傅”听起来没有哀乐“的主要点的观点是：消极的音乐，一个人的情绪内容，音乐的性质，不仅是一个单一的，复杂的，高，皮的形式舒，疾病的构成，美国音乐形式美的声音的声音。强调的是，独立的艺术，音乐，音乐，社会和政治的关系是否定的。虽然这是一个理想主义者，但它是时代的潮流，魏晋，南与艺术的挽歌“论倾向南北朝意识，以来的生活秦汉统治地位的儒家礼乐思想是不听话。其历史的合理性。“秦政府的观点的声音挽歌”是基本相同的。在此背景下，和谐，美丽的嵇康Duiqin音乐生动地描绘了正式的理论，提出了具体的形象美，可以被看作是一出戏，用哀乐的声音“。 卫后，中国音乐美学的发展重点逐步转向钢琴演奏（竖琴）地区。钢琴美学在早期的发轫。韩时代已经出现了大量的“钢琴”一章。例：刘翔，“秦刚说，”羊兄的“Qinqing英国勤勇加的夫，蔡TA呀”秦涛的文章。但他们大多没有系统，然后学习钢琴是仍处于起步阶段。是钢琴美学突破性的在唐宋时期。钢琴学习的历史了较大幅度的作品可以被视为唐代，：李秦简薛毅（??主动742-756之间），“秦公式。根据朱尝闻（一零四一年至1100年），”秦史写这本书，文本演习已经无法通过，只有一些片段中提到的这些片段：“所以，古之君子，因为写的东西在系统中，或欢呼的自适应或讽刺的心脏，或隐藏的不满刘要特别注意的神......“这可以看出，从钢琴，写的心脏刘的审美精神的基础上。 歌的角度来看的著作，最宏大的规模驻唱文秦的历史，但一些传统的突破。但真正的突破，真正学习钢琴，钢琴理论的审美治疗贬值北宋时，秦刚表示，在□（在1111和1117之间），其中包括以下几个方面： </ （1），操琴一般的法律自豪的心情说的预兆。 ②推荐的雅丹“，”SD“，”简单的静态“，”自然“和”生动的钢琴艺术的审美标准。 ③声音被淹没在轻薄反对“过于大胆”，它只能是定性的而不是野生的文本没有历史是一个优越的一面。 ④成就钢琴儒家，道教，佛教和使用。例：“禅攻击钢琴，等等。攻玉”，直到明清时期，大量的琴书，无数的代表宋志留纪（生卒年不详），“秦刚提出的条款：：陈元Minzai（活动1314志1320年），“秦法发微李治（1527志1602年）秦府，清朝，苏□（1744年），”古琴八，朱锋杰“形神兼备说，”有自己的特色，但最重要的超级成渝□钢琴，明，清时期，最体现竖琴音乐的审美特征，和所取得的成就的著作被认为是明末秦继续说，“□秦良好的条件。 “意境”自唐代以来，唐，宋时期的主要贡献“的发展□秦良好的条件”中写道：24钢琴风格的境界。它的主要参数有以下几个方面：（1）重视对命令的作用“的意思是”。情绪，它不仅考虑爱情，可以说，王，汉，阪神，“情绪”的指挥下，这意味着“爱，究其原因，形成团结的上帝。②情感特征”无限制无限制的味道（钢琴）， ③访问需要使用的心情是可想而知的（即“神游”）将不会深微“的（即存款幽邃存在）和”string“（字符串），图像的深层结构的音乐的情绪。想象的心情离开。“□秦良好的条件审美高潮，一组钢琴作品，其中包括几乎所有传统的钢琴美学的理论成果。除了钢琴美学，中国传统音乐美学工程，包括演出，音乐会美学思想远驰庵（生卒年不详）“在歌唱随后，魏良辅（活动于公元6世纪，中）宋律师1573年至1627年间，王骥德（活动），“朱方厅首歌法，明代，清代，徐阿春（”活动于1744年前），“乐府”声音，代表的工作性质。的美学理论的应用大多数谈论的衔接问题，音韵，节奏，行腔技术，技能和审美系统中涉及的问题是比较少见的，但还是有一些有价值的见解。中国人的表演美学特征的中国传统唱。不仅是很特别的声音，美，形式美，但也强调，从内容出发，根据一个室乐音乐会，爱就行了，智慧的心，从而窥见中国传统美学精神。 / a> ●欧洲文艺复兴时期的音乐美学随着时代的发展在15世纪和16世纪的人的思想开始动摇了欧洲统治了近千年的基督教经院哲学的音乐见解。复兴古希腊文化旗号的新人文主义世界观的学者和音乐家，他们的音乐理念为基础的新的理论内容和内容的时代，这种学说在古希腊理论模拟，这反映在现实生活中，他们打破了宗教神学，音乐，世俗的公共类新兴释放他们的爱情生活的桎梏中解放出来，作为一个广泛的音乐概念，你想模仿的对象。音乐家V.加利莱伊大胆地去说服音乐家的公平，观察各种人的生活，听取他们的意见，在各种不同的颜色，充分表达的声音。人文音乐学者仍然没有完全摆脱神学的世界观，但他们已经开始了的人的尊严和感情在音乐提到了一个重要的角色，声称说，音乐是“充满激情的灵魂表现这种音乐播放时间想到文艺复兴时期的音乐创作有深远的影响音乐技术的研究都集中在这个时期的音乐学者G.查韩国懦弱，在这方面做出了贡献。 17激情的音乐美学在18世纪中叶，德国人说：“我们已经成功地开发，这是文艺复兴时期的人文主义的音乐理念，继续在新的历史条件下有直接的影响发展的欧洲巴洛克音乐创作的代表J.马强调Tesong FW马克斯·普朗克尔格（1718 1795）：JG苏尔寿（1720至79年）和其他音乐所描述的心态的各种心脏意向波动的人的各种不同的艺术表达。音乐的目的，是一种普遍的人类情感，认识到人的心灵的作用的表现。这一学说在法国也得到了发展，在17世纪，M. Meiersaina（1588年至1648年）是一个不仅代表。他认为，音乐是表现的思想和感情的人，认识到音乐的精神境界，道德情操的人，有积极的影响。在下半年的18世纪，的资产？类启蒙的法国Encyclopedists的发展思路，在音乐领域的思想的表现。J.-J.卢梭（1712 1776年），达朗贝尔J.LeR。进一步发挥模拟理论的古希腊文艺复兴时期（1717年至1789年），D.狄德罗（1713-1784），作曲家CW格鲁克等，强调音乐是一个模拟的“自然”，“自然”，其实是人性和社会生活的理解，和他们说的相同的德国激情，强调，音乐是一个人的情感，激情的表现。他们的音乐的社会功能的认识，也具有了理性主义的启蒙期。过了一会儿，一些在法国启蒙运动的思想的耕地土地大号·范·贝多芬需要每一种艺术，包括音乐，被视为鉴定的过程中，真挚的感情，他的音乐是人类灵感的更高的精神境界。 18世纪的德国，音乐想。康德（1724-1804）（“判断力批判”，1790年后西方音乐发展的一个重要的美学）康德一般不否认在音乐中的情感因素，但是从他自己的哲学和美学体系，并排除纯粹工具性的因素的影响。 ，只是作为一个本身并没有任何意义，没有表现出什么样的形式来达到目的，难免会的艺术思维带来的结论贬低的价值，音乐和社交功能。开辟了道路，为后来的发展音乐形式的音乐美学，康德的想法。19世纪上半叶，音乐思想领域中的优势地位是一个浪漫的音乐美学思想。浪漫的的音乐家强调，音乐是一种艺术的表达，情感和幻想，他们要求看到他们对音乐艺术的核心要素，即使它们被放置在一个合理的，他们肯定了高度值（包括自己的情绪），强烈要求老的人格精神的突破，进一步发展的束缚中解放出来的个性，他们的音乐的倾向，这样的精神，获得了广阔的发展最好的地区。这后来被称为“情感审美审美观念（”音乐和音乐家）舒曼，李斯特（柏辽兹和他的哈罗德交响乐乐团，1850），反映了独特的音乐评论。李斯特的音乐美学的思想有一个深刻的影响GWF黑格尔的美学（1770-1831）。黑格尔的概念的音乐在他们的客观唯心主义的哲学系统，强调只有完全抽象非对象情绪的内心生活，是一个特定领域的音乐（“美学讲座）。浪漫的音乐美学，强调高度情绪化的内容体现在19世纪中叶论文李斯特菌，大肠杆菌汉斯立克音乐美学强调系统思考，形成了在该领域的音乐美学，美学和形式的审美明显对立的强烈冲击。也正是在这一时期，从分离的哲学，美学，音乐美学成为一门独立的学科。汉斯立克的先驱JF赫尔巴特（1776-1841）早在19世纪30年代提出的，在音乐的形式和性质，否认，音乐可以表达情感的参数。汉斯立克在美国“（1856年），这种想法进一步发挥他的音乐，他提出：美国的情感表达，而不是音乐的功能，音乐配件，认为无需外部的内容，无论是在美国，音乐与音乐以外他最后的结论是：只是一种音乐形式的乐章。汉斯立克批评情感审美浪漫的顶部，这种形式的美学理论的精髓是建立在这一理论的前提下，尽快彻底R.冯·齐默尔曼（1824年至1898年），适用于各种艺术，包括音乐（“科学”为一个共同的审美，1865年）。汉斯立克的形式美学的内容，在激烈的美学审美在上半年的19世纪是代表反对AB AW安布罗斯，F.von郝泽格尔等。刘汉铨，“音乐和诗歌的界限，发表在1856年，这所??学校的内容，”贝多芬“豪发表于1859年，是南丁格尔的音乐表现力，在1885年出版的“，后来，在安克雷奇，H.马耳他（1848年至19?? 24年）是从相同的观点不同，他强调，重要的形式因素的分析，但仍承认，音乐是情感内容的前提下，试图解释。解释学音乐，他成立于1902年，他的著作“音乐的诠释学倡议。后来，德国音乐学家之间的不同点来看，欧洲18世纪以来的音乐美学以上的Yekang DE FM佳慈，法律和自我调节的两个流派之间的对抗，他的音乐美学音乐美学思想的总结（音乐美学学校，1929年）。 20世纪，影响较大的H. Freeman是代表这个过渡期。经常牺牲自己的意见，这反映在某些类型的音乐，他也承认存在的非音乐内容，而其他不存在的，他分为音乐和纯音乐的音乐节目，而后者则是更先进的音乐。施里曼的注意力都集中在音乐审美心理学研究的角度来看。他的研究对象是经常的观众感到听觉感知的音乐作品（音乐美学原则，1900年）。弗里德曼指出，这种权衡的倾向，以消除形式的美学美学理论（他的法律理论）之间的对立），内容（self-regulation.谢里曼，某种形式的音乐美学家的审美倾向的影响AO哈尔姆斯塔德（音乐两种文化“，1913年），EG狼（”自律音乐美学基础“，1934年），和作曲家家斯特拉文斯基（音乐诗学，1942年）;内容的审美倾向A.她音乐创作和音乐振铃（听到文化“，1911年）：E.电缆兰亭”（音乐性能问题，1932年），和后来的库克（“音乐的语言，1959年）和其他●现代音乐美学思想...... / a> 到现代中国历史上，特别是在“五四”运动，音乐和艺术的现代革命思想的影响下，音乐美学思想，王光祈音乐理论家的民主倾向不同的表现。王光祈主张：①音乐是在国家生活中，必然有一个国家的身份。以上中国古代音乐与现代民歌（“欧洲音乐进化论”），乡村音乐，必须建立在中国。②音乐来表达自己的感受，而不是部分的类的知识分子的感情。③强调音乐的社会角色，音乐能激起人们的基本思路？中国的民族和文化复兴运动完成。④建立一个新的国家音乐需要借鉴西方音乐中的科学方法。另一方面，“五四”运动后，音乐美学西方浪漫主义和表现主义开始影响到中国。音乐学家清朱的想法，这样的特点。他的音乐，那么音乐通论“，音乐的本质，内容，形式创作，表演和功能的一系列音乐美学命题作了系统的论述：音乐是“语言的灵魂。”或者“共同的语言的灵魂”（即“帽”的语言）音乐是灵魂的表现，是一种主观的创造，并提高人的心灵的功能。音乐强调情感内容，但也强调的思想和精神性质的音乐，强调意义的生活经验创造缺乏国家认同的音乐一直被忽视。20世纪30年代，无产阶级革命音乐的先驱，冼星海最初试图用马克思主义观察问题的音乐家的音乐在20世纪30年代后期，“民族形式”音乐“的一些问题，在这阶段，新的乐章“等一系列重点对中国民族音乐的发展，广大的市民新的音乐文件，以及如何看待乡村音乐的一种形式。一般的命题： />（1）中国工人和农民的发展，音乐是最基本的出发点，以创建中国民间的一种形式。流行化，民族化，艺术方向。②内容决定形式新社会现实，新的思想，感情和生活的国家，新的内容，肯定需要一种新形式的音乐相关的适应③之间的旧形式新形式的继承只产生新的形式的基础上，改造旧形式，加工，改变固有的民族民间音乐的发掘，整理，批评，研究，必须把重点放在发展。（4）参考西方的形式和方法，但不能照搬西方的音乐⑤强调国家的传统生活方式的形式，反映了各国的生活，国家的形式，必须有一个独特的民族风格和样式。●欧洲现代音乐美学思想 E. Kurt和H.莫斯（1891年至1971年）为代表的新的音乐美学派别在欧洲，20世纪30年代前后，被称为“能量传输音乐美学的的学校音乐作品哈尔姆斯塔德独立自我调节理论的研究摆脱命题的作曲家和观众的情感世界密切相关，但不同的，它表明，试图克服的倾向，自我调节理论，在解释的音乐本质上的弱点。库尔特本质是没有的形式的音乐的声音之一，但一些倾向性这种倾向的音乐反映了相同的音乐素材，音乐的组合物的一个不可分割的一部分密切相关的各种因素构成旋律倾向？“动感活力，打电话给潜在的能量和弦的趋势。莫斯在他的音乐美学思想”（1926年），能源的基础上的一种能量形式，在一个健全的现象存在于所谓的所谓客观的调查，规律性的音频材料。哲学世界观，??试图摆脱的限制，并在德国在20世纪30年代，一个新的目标发送的文艺思潮的兴起，反映的趋势在此之后，新的办学思想的基础上胡塞尔（1859-1938），音乐美学学校的基础上，的R. Yinjiaerdeng的现象，哲学现象的重要代表。Yinjiaerdeng认为音乐是意向的音乐理论音乐。侧，由 - 侧音乐的世界和现实世界中的归属感，“纯粹是故意的对象。音乐作为一个纯粹的意向对象，它不存在之间的真正的全球性质的接触。Yinjiaerdeng作曲家家族的音乐作品，和观众的意识，身份，音乐之间的感情之间不存在作品以同样的比分，那里是没有身份特别的存在的音乐作品（音乐作品的身份“）二战结束后经过一定的现象美学的影响程度N.哈特曼美学思想的音乐S.兰格和其他学说的启发Yinjiaerdeng哈特曼的音乐作品，音乐作品分解现实作为一个强大的物理层（即层）的内容含义的虚幻层（即层）。意义上的欣赏的艺术感受力又一层的关系是相同的浏览器的第一层意义上的独立和自我调节存在的意义上，这一理论的形式，并试图自律的音乐内容，他的法律（“美学”，1953年）之间的冲突朗格音乐美学思想审美现象在一定程度上，但他主要从符号的概念为出发点来解释的音乐。兰格，音乐和其他艺术的精髓，是一个兰格格式塔心理学的音乐形式之间的关系问题，同构对应的理论（“感觉纯形式的更复杂的语言符号构成了独特的艺术表达情感的符号，这种形式只是一个虚拟的形象，同样的感受。和形式“，1953年），但无论是他们的音乐作为意向对象哈特曼兰格之间，或某种虚幻的实体，在一定程度上，经常检查与现实世界隔离点心理学的研究在20世纪50年代和60年代，试图解决音乐的自律和反对的形式和内容，一直是第二次世界大战结束后的格式塔心理学的基础上的综合形式 - 的审美A.韦勒克（1904）的理论就是一个例子。 > 音乐美学研究，特别是自20世纪50年代的马克思主义认识论 - 反射的理论和历史唯物主义的概念为出发点，开始在苏联和东欧国家的发展。罗孚BB 4000000“反映□在这个重大项目。现实中的音乐“（1950），А。克莱姆科罗廖夫音乐美学问题”（1953），Z.李飒“音乐美学问题”和“论音乐的特殊性”（1953）。成分的音乐元素作为一种社会意识形态，它是最终产品的社会现实是人的精神世界的反映，它是与社会和经济基础设施进行检查，并在此基础上的特殊性质的音乐，和其他类型的艺术探索60年至70年学校进一步改革和发展在不同程度上，他们已经学到了一些西方音乐美学研究的结果，有时在他们的著作中看到一些现代的语义，符号学（Lisa的新的音乐美学“，1975），有的甚至有一些印记现象和理论。自20世纪70年代，信息论，控制论，系统就开始音乐审美影响力的发展，本文虽然它仍然是在最初的探索阶段，但在这个方向无疑将有广阔的发展前景，音乐美学的未来发展具有深远的意义。

热心网友：我不这么认为。因为高音要天生一半。能飙高音的人很少。所以就容易出名