怎样理解埃贡.席勒的画的·结构·？谢谢！

别看席勒最出名的这些人体画题材很多看上去让人觉得不登大雅之堂，但要知道，席勒可曾经是维也纳艺术学院最年轻的学生，也就是说，他的基本功是没有问题的，他作画是科班出身而非野狐禅。即使是剑走偏锋选择了人体和性欲的题材，那也是一种摆脱学院保守派的桎梏而进行的创新的艺术选择，都是理性的艺术创造。而且，那时的时代背景和社会氛围是一战的阴影，这种动荡的局面也颠覆了艺术和审美观念。艺术家们不再只倾心于描绘现实场景，内心的那种恐惧、失落、虚无的情绪是无法在田地里、风景中、大街上透彻的表现出来的，而且受到弗洛伊德等心理学、社会学理论的影响，艺术家们开始转而描绘生命的终极恐惧。而席勒呢，就是用这些肉欲和色欲的人体形象，来展示生命。这是他画作的第一个好——大时代背景下的艺术新态。
再从席勒本身的画作来说。虽然他在拍卖会上最贵的拍卖作品是副风景画，但他的人体作品依然是最出名的，我们就说他的人体画。前面几个答案我看了，其实那个提到线条的我觉得说得最到点子上。
人体的线条和床单的线条表现效果是不同的，有棱角有柔和，这种线条绘制的起伏感造成了画面的节奏感，两个人这种场面马上就有戏剧冲突效果了，那种情色，那种你也分不清是激情还是厌恶或者虚无的感受，都在线条中表现出来了。
除了线条，还有因为丰富的线条绘制形成的夸张造型。
这种夸张的造型，也是在丰富的线条下形成的效果。席勒把自己的境遇和激情全部释放在狂放的艺术创作中，那种起伏感和肌肉的变化感，形成了丰富和夸张的造型——像是人物的体内有非常多的能量要迸发出来，那种情欲、愤懑、痛苦，在扭曲和并不美观但又让人渴望一探究竟的夸张造型中，得到了释放。那种生无可恋的劲儿，大概就是被要在身体里溺死的激情给烘托出来的吧。以上也就是他画作的第二个好——丰富大胆的线条与夸张的造型。
艺术就是情色的。这话我深以为然。那么多艺术涉及了色情，而席勒是这么真诚而肆意地把它描绘出来的。由于太过坦诚，导致人体甚至显得很脏很丑。但不就是这种赤诚的劲儿，才显得艺术情绪抒发的格外饱满么？有痘印有雀斑，总比用美图秀秀磨皮磨到假得透亮强。
而且席勒的画中人有种独特的呈现效果——他画中的男女有这样一种气质：没有职业、没有思想、没有文化程度、没有道德，只有性欲。一个人是具体的，他|她不可能只有与人搞来搞去的一面。可面对一个画中的陌生男女（也可能是席勒本人），看画之人真的关心这人的身份、才能与家庭？席勒表现的是抽象的男女。这点，是不是要区别那些学院派或者现实主义的画家？他们的画中人总有个大背景，那也是它们的身份傍身，或者是穿戴华美和有着上层阶级标签的宫廷男女，或者是在田地间劳作的农夫农妇。这也是席勒画作的第三个好——他画的人体和情欲，就是人最本质的，无关身份和外界，反而却可以延伸出很多内涵。
席勒的颜色使用非常独到，其中一点，是他风景画中的丰富色彩使用。在这里不多说，只说人体画中的色彩。这个也是小玉自己觉得特别喜欢的一点，那就是“橙色”的使用。
我在席勒的橙色：一种带腥的味道 - 一直爱艺术和你的张小玉 - 知乎专栏这篇文章中其实已经提到了，橙色是有特殊含义的，而席勒的橙色又使用的非常巧妙。
橙色是朱红或大红+柠檬黄调制出的颜色，它天然带着一种红色的热烈奔放与黄色的活泼明亮，但它又有这两种颜色混合后的气质——跳跃的生命力、含混不清的暧昧以及那种欲盖弥彰的骚动。
奥地利画家埃贡席勒是个无比热爱使用橙色的男人。他的使用技巧也非常鲜明，要么“万淡丛中一点橙”，要么“橙色直下三千尺”。
这里橙色的使用有种过去雕塑原始崇拜的意思——这在乳头和腹部都使用了橙色重彩，特别突出的性器官，有种对女性非常粗暴却又直接理解的意味在里面，这就是最原始生命力的展现啊！而且那颜色让人有种莫名的悸动——那恹黄底色下的橙色点点，便就是女色。
还有那一泻千里的橙色，在席勒的画上，它总是像一块斗牛士的红色斗篷一样令人蠢蠢欲动。如果说大红色还带着点热烈中的庄严，那橙色真的就是呼之欲出而蠢蠢欲动的不安分了。这抹橙色一出，整个画面就带上了暧昧骚动的气息。
所以，这也是他画作的第四个好——颜色的使用，非常独到。