不同时期的杜甫的诗风有什么不同?

【专家解说】：杜甫不同人生际遇中的诗风的变化 2007年09月03日 星期一 20:15 《望岳》赏析：杜甫不同人生际遇中的诗风的变化杜晓勤：各位网友大家好，下面我们具体欣赏一下杜甫创作的诗歌，下面来看《望岳》这首诗：岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。这是杜甫早年的作品，杜甫第一次参加科举考试，落第之后开始漫游齐赵，这首《望岳》诗就是在开元25年去泰山时所作，泰山为五岳之首，近岳而望，尚未登岳，所以题为《望岳》。这首诗描绘了泰山高大磅礴的气象，以及想像自己登顶后的心情，洋溢着年轻人特有的蓬勃向上的朝气。除了这首诗，杜甫还写过两首《望岳》诗，分别是中年游华山和晚年游衡山的作品，由于不同的人生阶段和际遇，可以看到杜甫诗风的转变。因为诗人还没有登上泰山，而只是在泰山的脚下，向往着登上泰山，禁不住问同行的人“岱宗夫如何？”泰山怎么样呢？是一座什么样的山呢？当然诗人知道泰山是一座什么样的山，所以他自问自答，说“齐鲁青未了”。齐鲁大地郁郁葱葱，一片平川，而站在泰山之上就可以远望俯瞰齐鲁大地。岱宗怎么样呢？可以登上山顶，远望一望无际的齐鲁平原，泰山就是这样的一座山。是在一片一望无际的平原之上，陡然耸立的这么一座山。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，这写的是泰山之美之高。天地造化，为人类为人间造了这么一座美丽的大山。又因为泰山之高，所以泰山之南之北，阳坡和阴坡呈现出不同的光景，阳面是白天、是早晨，阴面则因为高山的阻挡、山峰的阻挡，以致于光线昏暗，像黄昏一样，既说了泰山之高之大，又为我们描述了泰山南北的这种奇妙的景象，而这些是诗人在山下就能够远望得到的，就能够看得到的景色。所以第一句、第二句和第三句、第四句都是诗人站在山下远望的情景，所看到的美丽的景色，但是到第三联、第五和第六句的时候，诗人就开始想象自己登上泰山之后的那种感受了。他说“荡胸生层云”，假如我现在站在泰山之巅的话，泰山的山顶上云朵飘荡，站在如此之高的峰巅，我一定会禁不住心潮澎湃，激情汹涌在心中，就像白云朵朵飘荡在泰山之巅一样。这时再往远处看，归巢的飞鸟在浩渺的天空中飞向远方，以至于自己要睁裂眼框才能目送归鸟的远去。既然登上山顶可能会看到这样壮美的景色，诗人就下决心说“会当凌绝顶，一览众山小”，无论泰山怎么的难登，我也要登上泰山的峰顶，只有这样才能俯瞰群山，饱览天地秀色。这样一首诗因为写于诗人的青年壮游时期，因而充满着热情，充满着理想和憧憬。而从这首诗的结构来看，前面是向岳而望，面对着泰山，远望着悬想着自己登顶之后会看到的壮美的景色，使得诗人不由得向往、憧憬，然后登顶。而登临绝顶之后心胸荡漾，归鸟两句既是写景又是抒情，把诗人登顶之后心潮澎湃激动万分的情景表现得很生动，这首诗锤炼字词出神入化，像“生”和“入”都用得很好，“割”很有力度很深刻。诗人并没有拘泥于细小景物的描写，不是着眼于局部，而是大笔泼墨，从宏观着眼，显得气宇轩昂，大气淋漓、元气充沛，令人读了之后感觉很有气势、很壮观。杜甫之后还写过两首《望岳》诗，我们不妨进行一下比较。诗人中年写过游华山的诗，七律，意境也完全不一样。望岳（西岳）西岳崚嶒竦处尊， 诸峰罗立似儿孙。安得仙人九节杖， 拄到玉女洗头盆？ 车箱入谷无归路， 箭栝通天有一门。 稍待秋风凉冷後， 高寻白帝问真源。这首《望岳》是望西岳华山而写，显然不像写泰山那样，从大处着眼，如此壮观，用的比喻也和写泰山的不一样。写泰山的那一首是“齐鲁青未了”，以意取胜，没有直接描写泰山之高大。但是这首诗写华山的是直接描写，说西岳崚嶒，又说周围的那些小山峰像儿孙一样拱卫着华山主峰，用儿孙来比喻，没有诗人写泰山那样那么有神韵和有气势。写泰山时是“会当凌绝顶，一览众山小”，也是说泰山的主峰如此高大，可以俯瞰周围的小山峰，但是这里用“似儿孙”来比喻华山主峰旁边的小山峰，就显得有些气势不够，（描写和比喻都较平较俗）而且诗人用了许多具体的地名来写华山，“安得仙人九节杖”等都是华山的地名，用实际的地名就显得太坐实了，而没有写泰山时那样浪漫和超脱。而且诗人在这个时候，登山的热情也不像年轻时登泰山时那样充满着信心。登泰山时有一种坚强的意志和人生的热情，但是到了华山脚下，诗人已经中年了，这个时候已经没有年轻时那么多的热情了，所以诗人说，“稍待秋风凉冷后，高寻白帝问真源”，诗人不想马上登华山，只是想等秋天凉爽之后再去登一下华山，这种登山的想法已经不太急切了。他在晚年所写的望衡山诗呈现出另外的艺术风貌。成为了排律，多达14韵，28句，篇幅加长，表现的内容也和他写泰山和华山的两首《望岳》完全不一样了，诗人在这首望衡山的诗里更注重神话传说、祭祀礼仪的东西。望岳（南岳）南岳配朱鸟，秩礼自百王。欤吸领地灵，鸿洞半炎方。邦家用祀典，在德非馨香。巡狩何寂寥，有虞今则亡。洎吾隘世网，行迈越潇湘。渴日绝壁出，漾舟清光旁。祝融五峰尊，峰峰次低昂。紫盖独不朝，争长崇相望。恭闻魏夫人，群仙夹翱翔。有时五峰气，散风如飞霜。牵迫限修途，未暇杖崇冈。归来觊命驾，沐浴休玉堂。三叹问府主，曷以赞我皇。牲璧感衰俗，神其思降祥。在这首诗里杜甫着重描写了南岳衡山的神仙传说，虽然这座山充满着神仙之气，是一座灵山，但是诗人也仍然没有马上去攀登，而且他这种攀登此山的欲望更不及中年时想要攀登西岳这么强烈了。《望岳》（西岳）中说“稍待秋风凉冷后，高寻白帝问真源”想等秋天凉爽之后再登。而这里说“牵迫限修途，未暇杖崇冈”直接说没有时间攀登这座山峰，老人已经没有攀登山岳的欲望，而只是在心中礼拜它而已。从三首望岳诗我们可以看出，杜甫诗歌在不同的时期呈现出了不同的风格和心情。《春望》是杜甫五律的代表作下面再看杜甫的《春望》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。这首诗写于至德二年（757），这个时候诗人杜甫还陷于安禄山军队所占据的长安，诗人望见山川和草木的感触，表现了战乱和家书不易得到的心情。诗人把国事和家事融于一诗之中，思家心切，正是爱国情深，而感家流离，正是哀国残破之情的流露。这首诗写得情景交融，意在言外，是杜甫五律的代表作。前几讲我们在讲杜甫被困长安的时候，说他行动还比较自由，没有被胡兵所拘押，他还有游览访友的自由，而且也写了《哀王孙》、《哀江头》这样的诗作，而这首《春望》也是杜甫春天时在长安独自游览、观赏春光的流露。虽然国家残破了，处于战乱之中，但是山河依在，山山水水依然故我，青山还是那个青山，绿水还是那个绿水，并没有因为战乱而青山不在，绿水不流。而长安城中虽然被安史叛军所占领着，烧掠抢夺，无恶不作，但是长安城中春色依然像往年一样到来了。草木也依然长得那么郁郁葱葱，但是物是人非，面对这样美丽的春景，观景人的心境却和往年不同了，以前是在太平盛世游春，感受着春天的美好，大家心情舒畅愉快，但是现在却是国破家亡。长安是被安史叛军占领的沦陷区，这个时候再看到春花露水，春天绽放的花朵上的露珠，就不再象以前那样晶莹美丽，而是好像诗人眼中的泪水一样，好像看到花朵也在流泪了。因为时局是如此的动荡，时局是如此的不堪回首。国家破亡了，何时才能恢复山河？何时才能过上以往那样安居乐业的生活呢？这个时候再看到鲜花，就不由得想起昔日安宁的生活，就更加为眼前的这种国破丧乱而伤心。“恨别鸟惊心”，这个时候再看到天上的飞鸟，鸟儿可以在天上自由的飞翔，而人却被封锁在长安城中，没有自由。这是一幅多么让人惊心的画面。安史之乱爆发之前，人们在江边散步的时候，听到鸟的叫声是多么欢快，我们的心情多么的欢愉，这个时候听到鸟的叫声，却不由得让我们心惊，为什么？因为鸟儿能够自由的飞翔，能够飞出长安城进进出出，能够在蓝天中翱翔，能够飞向远方，飞到远在城外的家人的身旁去，而自己呢？却像笼中鸟被困于长安城中，多长时间没有能够得到家人的消息了！所以一见到鸟儿在那里自由的飞翔，快乐的鸣叫，就不由得更让诗人感到内心的伤痛。所以诗人接下来说，“烽火连三月，家书抵万金”，战争打了三个月了，一直没有停息，因为战争阻隔，自己和家人的联系也断绝了不止三个月，这个时候的一封家书是多么的宝贵，多么的难得。而在这个时候，诗人又感到自己已经越来越老了，“白头搔更短”，因为担惊受怕，妻离子散，国破家亡，诗人种种忧愤，使头发变得越来越花白了，越来越稀疏了，以至于稀疏得快不能插上簪子了。所以这首诗反映了诗人热爱国家、眷恋家人的美好的感情，诗人看到的是山河破碎，触景伤怀，热爱祖国，思念家人，而且寄托着内心的情怀，寄情于物。整首诗沉郁顿挫，每一句都能让我们感受到诗人心中无限的哀痛，但是诗人又没有完全的倾泻出来，而是以一种含蓄、委婉的方式曲折地表露出来了。“国破山河在，城春草木深”，表达诗人对国家的感情，用“花溅泪”、“鸟惊心”来说明诗人心中的惶恐和惊惧，用“家书抵万金”的夸张来说明对家人的思念，用“白头瘙更短，浑欲不胜簪”来反映诗人为国破家亡伤怀的这种心境。整首诗一脉贯通而又不平直，情景兼具而又言辞朴实，格局严谨而不板滞，以五律近体而写得气韵浑厚，是前人少有的。这首诗一直脍炙人口，历久不衰，成为后来无数个仁人志士在战乱时期盼望和平、和家人团聚的感情寄托。“生平第一快诗”——《闻官军收河南河北》赏析刚才我们欣赏的是杜甫的《春望》，写的是他在战乱中盼望胜利，感慨国破家亡的心情。下面再欣赏一首杜甫得知战争快要结束，胜利的喜讯传来后心情的一首诗《闻官军收河南河北》：剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。这首诗作于广德元年，这个时候诗人已经52岁了。唐军在洛阳横水附近打了大胜仗，收复了一些失地。叛军头领薛嵩、张忠志等人纷纷投降，第二年广德元年正月，史思明的儿子史朝义兵败自杀，其部将田承嗣、李怀仙等相继投降。当时正漂泊在梓州的杜甫听到这个好消息之后，以饱含激情的笔墨写下了这首脍炙人口的名作，而且诗人在题下有一个注脚“余田园在东京”，诗的主题就是写他听到捷报急于奔回老家的心情。“剑外”就是剑门关外，诗人在此泛指蜀中地区（今四川地区），蓟北就是蓟门以北，就是现在的北京附近，当时安史叛军的老巢。“剑外忽传收蓟北”，诗人在剑门关外听到官军收复蓟北的消息后，“初闻涕泪满衣裳”，诗人禁不住涕泪纵横，哭起来了。一般来说，人在大喜之时，常常会喜极而泣，高兴得禁不住哭起来。所以诗人用“初闻涕泪满衣裳”来表达自己听到这个好消息之后高兴至极、心中欣喜的心情，而且不仅仅是诗人自己是那么的欣喜，他的妻子和孩子也一扫往日愁容，“却看妻子愁何在”，看看妻子和孩子，他们以前的愁容哪里去了？一扫而空。胜利了，漫长的战争、残酷的战争结束了。这个好消息是以前所没有想到的。所以一家老小高兴得不得了，再也不会为之发愁了。诗人紧接着想到，既然战争结束了，那么我们就不用再这样在外漂泊了，我们可以回老家了，所以就要收拾行李了，“漫卷诗书喜欲狂”，自己禁不住开始收拾起散乱在房中的书籍，高兴得都要发狂了。从这个细节，我们就可以看出来一个老病之身的杜甫在得到官军的捷报之后，马上又重新振作起来，向往着回到东京田园之后安居乐业的动人场面，诗人心中是多么的高兴啊，是“喜欲狂”，狂到什么程度呢？狂到下面的诗句也是以一种近乎疯狂之情的流露：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，在大白天，诗人都要引吭放歌，而且要借着酒来唱歌。一般来说，在晚上喝酒是正常的，在夜深人静的时候，亲朋之间把酒言欢是人之常情，但是在大白天喝酒唱歌是多么奇怪啊，可见诗人欣喜若狂的程度。“青春”有两种说法，学界通常的说法是，“青春”是和“白日”相对，指美好的春天。诗人说我在白天要放歌纵酒，在春天的大好风光中回到自己的故园和家乡。另外一种说法，这里的“青春”是美酒的名称，是说他要带着青春酒，一路纵酒放歌，返回故园。这两种说法都能够说得通，都可以反映出诗人激动欣喜的心情。最后两句诗人用了四个地名，按理说，出蜀应该是先出巫峡，然后是巴峡，然后是襄阳和洛阳，杜甫对沿途的路线、行经的地点先后顺序不会不知道，但是诗人太高兴了，禁不住就吟诵而出“即从巴峡出巫峡”这样地点前后错乱的句子来，但这恰好显示出诗人因为激动不己，思维太快，以致字句错乱了。“便下襄阳向洛阳”，诗人从蜀中回老家，一路上也不会只经过巫峡、巴峡和襄阳，但是诗人无暇考虑那些小地方，归心似箭，似乎出峡后只需经停这三站就可以回到故乡洛阳了，这反映出诗人当时多么欢快和欣喜的心情啊。这两句的句式结构，“即从”、“便下”，如此的快捷，用流水对反映出诗人急切返回家乡，安居乐业，享受战争胜利成果的欢畅的心情。整首诗写了诗人忽闻捷报喜极而泣的心情，而诗人又一反常态，出于狂放。我们知道杜甫大多数时候是比较深沉的，比较老成的，但是诗人在这里却用了一个“狂”字作为诗眼，处处写他喜极而狂的情景。“白日放歌”是喜而狂，“放歌纵酒”也是，“青春作伴”一路饮酒回故乡，也是喜极而狂，最后两句如此快速的路程，也是喜极而狂，这种地名的联用显得一气流注，诗歌的节奏显得迅捷而有气势。诗人用词很准确，欲、何、须、好、即、便这些连接词的运用就使得整首诗气脉相连、一气流转。清代杜甫研究专家王嗣奭《杜臆》中说“此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真，他人决不能道”。浦起龙在《读杜心解》中说，此乃“（老杜）生平第一快诗也。”通过这首诗我们知道杜甫也有畅快淋漓的时候，喜极而狂的时候，只是甚少（如果和李白相比的话）。《登高》是杜诗七言之冠下面再看杜甫老年所作，百感交集，慷慨激越的诗，就是《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。这诗写于767年，杜甫正寄居于夔州。从755年开始流浪漂泊，倍尝生活艰辛，八年之中一直过着流浪漂泊的生活。到公元767年的时候，虽然安史之乱结束四年了，但是地方军阀互相火拼，国家仍然一片混乱。这个时候，杜甫已经是一位漂泊受难饱经沧桑的65岁的老人了，他感受到了安史之乱的沧桑，时代的混乱，家道的衰败，也感受到了仕途的坎坷，晚年生活的艰辛，百感交集，写出了这首被称为杜诗七言之冠的《登高》。“风急天高猿啸哀”，风是秋天的急风冷风，天是高天凉天，猿啸是哀鸣阵阵。急促凉冷的秋风吹拂着大地，高远清寒的天空，都让人感觉到秋天的一种寒意。耳边听着阵阵猿猴的哀鸣，不由得心生百种哀感。“渚清沙白鸟飞回。”再往江边看，江水那么的清澈，沙子那么的洁白，但是飞翔在沙上的鸟儿被疾风吹打得斜歪着身子，都快要被吹转回来了。可见当时江边的风是多么的大。在这样又大又急又冷的秋风的吹拂之下，诗人眼前看到的又是无边的纷飞的落叶。“无边落木萧萧下”，枯黄的树叶在狂风吹拂下发出萧萧的声音。“不尽长江滚滚来”，长江水在狂风鼓动下滔滔滚滚而来。在如此的情景下，长江边，听着这种波涛声，看着这种落叶景，诗人心中产生了什么样的感受呢？即使是一般的正常人，在这种秋景秋风秋声的包围环绕下，也禁不住会感受到秋天的肃杀哀怨之情，更何况诗人此时的境遇又是那样的悲惨。前四句写景，接下来诗人就要抒情了，抒发内心的感慨了。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。万里是离乡之万里，漂泊之万里，无所依靠寄人篱下的万里。悲秋，本来就是秋天，让人感到悲怨。这不是在自己的故乡，是作客他乡为思乡之情所苦时，所感到秋天的悲怨之气。作客他乡寄人篱下，这种际遇本身就很凄惨，而且是经常要碍于时局动荡、人事变动等各种因素，不停地漂泊、流浪、迁徙的万里旅途，诗人一直没有安定感，怎不使人心生悲怨呢？这一句写诗人万里漂泊，常常流离失所的漂泊的际遇。接下来写自己的身体， “百年”就是老年，诗人年纪很大了，是一个衰老之身，而且不仅仅是一般的衰老之身，是多病缠身的衰老之身，是老病交加。年纪既老，身体又多病。可见诗人是拖着颤巍巍的老病之身登上高台的，放眼望去又是一片肃杀的秋景，诗人怎不心生悲怨？退一步讲，如果此时有朋友陪伴，和诗人一起登高远望，也许心情还会好一些，还可以互相安慰一下。但现在是诗人“独登台”，是孤独地登上高台，极目远眺。这两句诗从十个方面诉说了诗人此时的心境。“万里悲秋常作客”这是五个意思，“百年多病独登台”又是五个意思。可见诗人是百感交集，各种悲怨因素都集中到一起，造成了这种悲愁哀怨的心境。在这样一种心境下，诗人登台之后当然就感慨万分了。“艰难苦恨繁霜鬓”，国难、家仇、离乡之远、漂泊之艰、生活之难、多病之躯、悲秋之气、孤独之心，这一切的一切，所有的所有，这些辛苦、这些愤恨，所有的这种愁怨，都使得诗人的鬓发变得霜白，而且白发越来越多了，“艰难苦恨繁霜鬓”的“繁”是动词。“潦倒新停浊酒杯”，潦倒指诗人的身体很不好了，病情很严重了，也有人说是指诗人境况潦倒不济。诗人说，因为自己生了病，病得很厉害，以至于连一杯可以浇愁的浊酒都喝不了了。这是多么的悲惨啊！俗话说“借酒浇愁愁更愁”，那么无酒浇愁、不能喝酒浇愁，是不是也是愁更愁呢？在这样的生活中、心境下，连酒也不能喝了，生活的乐趣除此之外还有哪些呢？诗人写到这里的时候，虽然结束了，却让我们沉浸在对诗人这种痛苦、悲怨、苦恨的感叹之中。整首诗写了诗人更高远眺之后百感交集的心情，国难家仇溢於言外。诗人并没有直接抒写自己对国家破亡家乡千里的愁怨，但是我们可以从每一字每一句中分明感受到诗人心中的愁怨。这首诗的结构上是前景后情。前四句写的是萧瑟肃杀的秋景，可以感觉到诗人的哀怨之情，景皆含情。后面是直接的抒情，这就显得有情有景，章法上有错综变化之妙。整首诗句句对仗，字字各皆合律，体现出诗人对近体诗声律的高超驾御能力。杜甫自小对诗歌的声律很有精研，只不过到他晚年的时候，到夔州时期，在诗歌声律上的讲究更为精妙了，这首诗不仅情感意蕴沉郁顿挫，而且声韵节奏也是铿锵顿挫。沈德潜在《唐诗别裁集》中说：“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变。”胡应麟在《诗薮》中也说“此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。此当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。”杜甫诗歌作品的具体欣赏我们就先讲到这里。